笔墨空性：赵无眠艺术中的佛法显相——以般若智慧观照道象主义的觉性维度

 赵无眠作品中流动的墨迹与坍缩的色域，恰似《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的视觉证悟。

赵无眠水墨作品

      其《刹那生灭》系列（2020）以液氮速冻技术固定墨色蔓延的瞬间，冰晶在宣纸上爆裂形成的放射状纹路，恰如“露电之喻”的具象化——当观众凝视这些被永恒定格的消逝过程时，所见非墨色之形，而是对“诸行无常”的直观体认。

      这种将创作行为本身转化为“缘起性空”演示的实践，超越了传统水墨的审美范畴，直指佛教“诸法无我”的核心教义。 

赵无眠综合材料作品       

      在《量子观境》（2021）中，纳米级金箔颗粒悬浮于丙烯介质，随光线角度变幻出或聚或散的星云图景。这种刻意设计的不确定性，暗合《楞严经》“见与见缘，并所想相，如虚空华，本无所有”的哲学观——画面中看似实在的物象，不过是因缘和合的暂时显现。艺术家以物质科学解构物质实在，恰如佛陀以般若智慧勘破色相迷障。  

三重观照：山水认知的禅悟次第  

      赵无眠的艺术演进轨迹，完美映射禅宗“看山三境”的觉悟历程：  

      1. 看山是山（具象之执）  

      早期作品《秋林微有声》（2008）中尚存刘国松式的水墨肌理探索，虽已突破传统皴法，仍困于“画什么”的形相执着。如六祖慧能斥责神秀“时时勤拂拭”的渐修法门，此阶段创作犹带刻意求工的匠气。  

      2. 看山非山（抽象之妄）

      2015年《众流》系列标志其进入“破相”阶段：用电磁场扰动铁磁流体形成的抽象轨迹，看似破除物象束缚，实则堕入“空执”陷阱。犹如小乘行者耽于空境，画面中过度追求形式解构，反成新型法执。  

      3. 见山仍是山（道象之真）  

      近年《太和》（2020）系列实现终极突破：无人机航拍的终南山实景与AI生成的《辋川图》记忆数据叠加，构成“非实非虚”的山水意象。这种“无所住而生其心”的创作观，既不舍妙有，亦不滞真空，终达《坛经》“佛法在世间，不离世间觉”的中道境界。  

离相寂灭：笔墨道场的究竟解脱  

      赵无眠的“道象主义”创作方法论，与《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄”的教谕形成深层共振：  

      1. 工具解脱  

      在《无笔之书》（2022）中，艺术家让蚂蚁群携带墨汁在宣纸构筑巢穴，三个月自然形成的巢穴纹路被扫描放大为巨幅山水。这种放弃“我执”的创作方式，实践了《维摩诘经》“不从智生，不从识生”的无为法要，使笔墨工具从“我”的延伸升华为“法”的示现。  

      2. 时空消融  

      其装置《刹那千年》（2021）将长城砖石研磨成粉，混合墨汁书写《心经》，投影仪将文字分解为光粒子洒向雾幕。观众伸手触碰时，经文如水中月影般碎散重组。这种对“成住坏空”的即时演绎，打破线性时间幻觉，印证《华严经》“一念包含三世劫”的时空观。  

      3. 观者即作者  

      赵无眠于第57届威尼斯双年展参展作品《镜观》（2017）设置禅堂式镜面空间，观众身影被实时转化为水墨笔触投射于四壁。当参与者惊觉自己既是观画者又是造画者时，《楞伽经》“自心现量”的深意不言自明——艺术不再是外在客体，而是观者心相的镜鉴。  

  无住生心：东方美学的究竟涅槃  

赵无眠在野外实施“时空艺术”现场

      赵无眠的国际化实践，恰似《六祖坛经》“佛法不二”精神的当代诠释：  

      1. 破除东西二元  

      在其个展“诗境的追寻”（2022）中，敦煌飞天纹样经算法解构为量子云图，再与波洛克式滴彩技法融合。这种超越文化符号的“法界体性”创作，实践了《中论》“不生亦不灭，不常亦不断”的中观正见。  

       2. 技术即禅机  

      与CERN合作的《粒子般若》（2023），将大型强子对撞机数据流转化为动态水墨影像。亚原子世界的生灭与墨色的晕染同频共振，科技不再是佛法的对立面，而成为“青青翠竹，尽是法身”的现代注脚。  

       3. 美学的涅槃  

       其日本美秀博物馆特展“空色不二”（2023），展厅地面铺陈粉碎的历代名画仿制品，观众踏过时引发空气投影生成新山水。这种对艺术圣物的“破执”，直指《心经》“色不异空，空不异色”的终极真相——当美学崇拜消融于无常之舞，真正的艺术自由方得显现。  

 结语：艺术作为渡河之筏  

赵无眠装置作品     

       赵无眠的水墨道场，恰似《金刚经》所述“如筏喻者”：当观者在《不动是真山》（2018）装置中穿过雾气弥漫的墨色长廊，最终在镜屋看见本心时，所有技法、观念、东西方之争皆成过眼云烟。

      这种以艺术为舟筏度化众生的悲智双运，不仅重释了“笔墨当随时代”的古训，更在图像泛滥的数码时代，为迷失的视觉文明指明“应无所住而生其心”的解脱之道。

      当最后一点墨色在虚空消散，留下的不是作品的痕迹，而是观者心中生起的般若觉性——这或许便是当代艺术最深邃的涅槃寂静。  

艺术家简介

   赵无眠

      中国当代艺术家。    

      国家文旅部李可染画院常务理事、副院长，当代艺术研究院院长。文学学士，理学硕士，工学博士，艺术方向留美学者。清华大学吴冠中研究中心研究员，法国国家美术家沙龙委员，美国夏威夷大学访问学者，日本北九州大学“赵无眠艺术研究会”名誉会长。   

       2015年被联合国KIP国际组织授予“联合国千年发展目标荣誉艺术家”称号；2016年日本北九州大学为其建立“赵无眠艺术研究会”；2018年被法国授予骑士勋章；2025年被美国科罗拉多大学授予荣誉博士学位。  

      作品展览于意大利威尼斯双年展、米兰世博会KIP国际组织馆国际艺术展、法国秋季美术沙龙展、法国大皇宫国际艺术沙龙展、美国明尼苏达大学国际艺术展、美国耶鲁大学国际当代艺术展、德国包豪斯大学百年校庆邀请展、中国香港全球水墨大展、中国台北国际美术展等国际展览，并在美国、法国、意大利、德国、日本、中国等多次举办大型个人艺术展。 

       是“全球设计之母”德国包豪斯大学建校100年来邀请展览的第一位华人艺术家。

来源：当代亚洲艺术中心

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编辑：姜雷

审核：战言利